3 Ideias De Modelos

Banco de sucesso por roberto justus

A ideia da síntese de artes permaneceu durante todo o desenvolvimento de um estilo de modernista pelo problema mais cardeal da arte. "Nele — como van de Velde escreveu — houve um meio da fusão da arte à vida". Indo à vida, este movimento quis fazer a contribuição para o negócio da atualização de uma ordem social.

Tudo isso compreendeu-se por representantes de um estilo de modernista simbolicamente como sinais do futuro novo mundo. Assina novo permaneceu para artistas só a era "ornamentos". Não incidentemente, para fazê-los mais "habituais", decoraram-se abundantemente, desde o registro de uma entrada no metrô ("estilo de Gimar" a Paris e máquinas terminam em fábricas.

Contudo o conceito "artes da arte" não olha pouca convicção no fim do século: a arte tem de transformar-se na força capaz para reformar a sociedade. A substituição de transformações sociais originais "revolução na consciência" — ideia que nascimento se data uma era de estilo de modernista; mas tempos cobra a vida e ainda. O utopianismo estético, às vezes bastante ingênuo, pinta qualquer emergência do novo estilo. Este utopianismo, ficando em frente da realidade rígida e decepcionante, levou a choques trágicos de muitos artistas e teoristas.

Como "pais" de novo W. Van Gogh de arte, P. Gauguin, P. Cezanne, Zh. Seurat, A. Toulouse-Lautrec — os artistas do posimpressionismo atuaram. Em certos casos o posimpressionismo pode considerar-se como a primeira etapa da Arte nova.

A história de estilo de modernista — história até certo ponto as suas crises que começaram com os seus primeiros passos. Poe van de Velde, "esta arte que é a origem dada com a crença que em si mesmo carrega um germe de fim". Os primeiros trabalhos de um estilo de modernista são carregados de um krizisnost peculiar do estilo.

Vasily Kandinsky pertence ao número de abridores da língua de arte moderna XX do século e não só porque "inventou" a arte abstrata — pode dar-lhe a escala, o objetivo, uma explicação e alta qualidade. Com esta finalidade, naturalmente, muitas coisas necessitaram-se: as doações, atenção para tradições de arte e filosóficas diferentes, possuem o conceito da criatividade, e também certas condições sociais e culturais.

Não há dúvidas de que "o caminho durante o XX século" foi inconsistente. O estilo de modernista parcialmente pertenceu tanto ao passado como ao futuro. Que desse ao futuro, "aturava-se repetidamente" e usou-se. As reminiscências de estilo de modernista durante o XX século encontram-se repetidamente embora a vanguarda às vezes e lutasse contra eles. De qualquer maneira. A arte nova permanece no horizonte da cultura de arte moderna.

Peculiar e a relação a um elemento gráfico em estrutura de uma forma de arte. Gráfico em um estilo de modernista supera em crescimento em não gráfico, e não gráfico — no gráfico. No princípio de pictorialism a convenção que leva a um arabesco abstrato amplifica. A. Verkade escreveu: "Não há quadros, há só um cenário".

Em fontes de um estilo de modernista não a resolução das relações "massa" e "único", "ofício" e "fábrica", "desenho" e "cenário" é visível. Tal situação deu-lhe uma coloração peculiar, definiu a pesquisa criativa intensiva, exigiu a análise social e estética. Mas a retração de um estilo de modernista no funcionamento de mercadorias, na esfera de produção industrial criou o efeito de um preodolennost de contradições: começou a ganhar contra um elemento "massa", "fábrica", "construtiva". O fetichismo de mercadorias destruiu um estilo de modernista, para ser a fala exata, destruiu um estilo de modernista da primeira geração. Finalmente interesse em um desenho, o crítico de um decorativism criou-se por pré-requisitos favoráveis da atualização de arte. Em um resultado de tendências protofunctionalistic de estilo de um modernista amadurecidas, os novos sistemas de arte arte precedente do XX século nasceram.

Já que os mestres de um estilo de modernista a atitude dual em direção à realidade são característicos: aceitar ou não aceitar. Durante uma era de decepção o critério estético percebe-se por frutos de progresso como metamorfoses históricas.